JAM VOCLAE AVEC VIRGINIE CAPIZZI

Virginie Capizzi : chant

Entrée Libre / Scène ouverte

21H00

JAZZ

BOBBY RANGELL "NEW BLOOD TRIO"

EXCEPTIONNEL !!

Bobby Rangell : saxophone
Peter Giron : contrebasse
Jeff Boudreaux : batterie

Une sacrée pointure... Il est, prétend-on dans les hautes sphères du jazz, l'un des meilleurs saxophonistes américains de sa génération installés en France. Soliste élégant et spirituel, Bobby a choisi l'hexagone en 1980, où d'emblée, il fut adopté par ses homologues. Flûtiste de formation classique, il découvre le jazz à 19 ans puis continue sa recherche dans le domaine de l'improvisation en étudiant le saxophone en autodidacte. Sa polyvalence et la diversité de son jeu l'ont rendu légendaire, et il a joué avec Nina Simone, Alfredo Rodriguez, Orlando Poleo, Dave Liebman, Gil Evans, l'ONJ de Claude Barthélémy, ou Malavoi, aussi bien que dans les hautes sphères de la musique française... Ce soir, cette nouvelle et brillante formation jouera une musique originale et éclectique, contrastée et dynamique avec humour et tout en nuances, ce répertoire à la fois subtil et énergique révèle aussi des influences qui vont d'Ornette Coleman ou James Brown à John Coltrane ... Un régal en perspective !


Entrée : 16/12 euros

21H00

JAZZ

JULIETTE ANDREA & TêTACLAQ

deux duos Nouvelle Scène Française...

Juliette Andrea : chant
Alexis Kryceve : piano
2 TêTACLAQ
Théodore Bancou : chant, clavier
Clemence Levy : chant, violon

Les 2 TêTACLAQ : Duo déjanté, THEODORE BANCOU et CLEMENCE LEVY avec leur look années soixante, ces deux beaux gosses nous offrent un duo plein d'humour, de charme et de loofoqueries, ces deux là nous font penser aux mythiques duos (Gainsbourg & Birkin, ou France Gall & Michel Berger). Ils composent et écrivent à 4 mains. Ils sont beaux! Courez les voir, vous tomberez sous leur charme à coup sûr!

JULIETTE ANDREA: En deux ans, on l'a vue aux Blancs Manteaux, au Divan du Monde, au Sentier des Halles et bien sûr au 7 lezards. Avec ALEXIS KRYCEVE au piano et à la guitare, ils se renvoient la balle : il compose, elle écrit des textes, ciselés avec jubilation, poésie, énergie. Ils partagent la même énergie, le même sens du romantisme et de l'humour. Ils se sont rencontrés, il y a deux ans. Ils sont sur le point de graver leur premier album.


Entrée : 12/8 euros

21H00

CHANSON FRANÇAISE

THE IMPROFESSIONALS

Impro à la carte avec Florian Bratsch, Helen Connolly, Mark Jane, Timothy Lone, Clara McBride, Casper Schjelbred.

L'improvisation est du théâtre spontané. Les comédiens construisent des personnages, des lieux et des relations à partir des propositions du public. Chaque spectacle se distingue d'un autre car tout public est diffèrent et tout sketch est invente sur le champ. On travaille en équipe pour créer un spectacle inédit, qui est original et incomparable.





Entrée : 10 euros

20H30

IMPROVISATION THÉÂTRALE EN ANGLAIS

OLIVIER HUTMAN & SERGE MERLAUD

Olivier Hutman : piano
Serge Merlaud : guitare

Olivier Hutman est un pianiste magnifique, aux facettes multiples et à l'érudition remarquable "...Une longue expérience qui, associée à un évident talent de compositeur et d'arrangeur et à un jeu vif et élégant, fait de lui un musicien complet et tout particulièrement précieux " Bernard Quiriny/www.chronicart.com. " Olivier Hutman est un homme de rythmes à visées mélodistes, ce qui s'entend dans sa manière d'ajuster au mieux le tempo, le swing surgit de chaque note qu'il joue ou qu'il confie à ses compagnons. Digne héritier d'une trinité Bill Evans, Herbie Hancock, Mc Coy Tyner, il offre un jeu limpide, dynamique et tout en nuances. " (E.L.dictionnaire du jazz).

Ce soir un duo rodé et soudé avec un autre virtuose trop discret, le guitariste Serge Merlaud. On dit de lui qu'il" est un musicien d'une sensibilité rare, sa culture musicale et son talent lui permettent de jouer avec les meilleurs musiciens actuels ... Des concerts en clubs et festivals en France comme à l'étranger, un parcours remarquable pour un guitariste aux improvisations qui respirent le swing et des mélodies qui révèlent une musique poétique..."


Entrée : 15/11 euros

22H00

JAZZ

KATY ROBERTS PIANO TRIO

Katy Roberts : piano
Dominique Lemerle : contrebasse
Benjamin Sanz : batterie

c'est "un jazz qui swingue avec élégance, et touche jusqu 'au fond de l'âme" (Jazz Magazine)"...puissance, énergie, beauté, et cela swingue ! (Eric Jackson/ WGBH radio) "des phrases précises, claires, et des accords plaqués (Cadence Magazine)




Entrée : 16/12 euros

22H00

JAZZ

BOEUF AVEC D. FITTE-DUVAL QUARTET

Le BOEUF du Dimanche animé par Dominique FITTE DUVAL. L'espace de rencontre et de dialogue de la jeune scène du Jazz à paris.




Entrée Libre / Scène ouverte

21H00

JAZZ

Non Confirmé

Entrée :

21H00

QUENTIN SIRJACQ & ETIENNE BONHOMME

Quentin Sirjacq : piano, piano préparé, piano percussion
Etienne Bonhomme : percussion et machines

Une approche du piano et du matériel musical entre traditions actuelles et expérimentation. Il transforme, métamorphose le piano en de multiples instruments. Le piano est pratiqué comme source de présent, à la recherche de l'actualité contemporaine de cet instrument aux pratiques souvent fixes. D'une culture musicale très éclectique, Quentin Sirjacq s'illustre aussi bien en improvisation, composition, qu'en électronique, il propose un impressionnisme urbain riche en diversité. Ce soir , concert - évènement avec ce soir Etienne Bonhomme, qui " manie les percussions et les machines avec ce qu'il faut de justesse et de folie "( festival " les créatives ") et qui a créé le groupe InnocentX avec Pierre Fruchard (" Quelques grandes lignes peut-être : une approche assez mystique de la musique en ce sens qu'elle doit nous transporter...un rejet de la technique et du bavardage donc une musique assez pauvre..mais émotionnellement qui se doit d'être riche...un éloge de la lenteur... " Pierre Fruchard )




Entrée : 12/8 euros

21H00

MUSIQUES IMPROVISÉES

TANGOLAZO

Juan Ramos : voix
Pablo Nemirovsky : bandonéon
Humberto Martinez Sotolongo : violon
Sofia Vaillant : piano

TanGolazo est une formation composée d'un savant mélange de talentueux musiciens argentins et français.Ce quintet argentin (chant, violon, bandonéon, piano, contrebasse) fera découvrir l'histoire du tango argentin, cette "pensée triste qui se danse", de ses origines à nos jours, et ses musiciens nous transportent dans les bals populaires des faubourgs de Buenos Aires. De leur rencontre à Paris naît un orchestre qui possède un son et un style propre. Leur expérience et leur passion pour le tango, feront ressentir les émotions d'une de plus belles, en proposant un répertoire très varié, qui passe aisément de la Guardia Vieja à Astor Piazzola, de Annibal Troilo à Carlos Gardel.




Entrée : 15/11 euros

21H00

TANGO

TRIBEQA

Jocelyn QUENTIN : balafon chromatique
Jean-François VINCENDEAU : contrebasse
Arnaud LACARTE : guitare
Benjamin BOUTON : batterie
invitent Magic MALIK : flûte traversière

Tribeqa "fait partie de ceux qui, à l'image de la réplique de Picasso : "je ne cherche pas, je trouve", ont cette grâce qui ne se commande pas. La grâce de trouver..." Magic Malik. Une musique du coeur, intimiste et chaleureuse, un mélange tonique et savoureux de rythmes chaloupés. Tribeqa est un groupe de création, un métissage de sonorité actuelles et traditionnelles ouverts aux influences modernes du rock, de la soul, du hip hop, du blues et de la musique classique. En traversant les continents le groupe pose ses mélodies, ses boucles, ses grooves rythmiques, ses cassures, avec un style unique. Issu de la culture urbaine mais fidèle à une instrumentation acoustique (balafon, guitare classique, contrebasse, batterie) Tribeqa joue une musique du coeur, intimiste et chaleureuse.

" Sur le long du chemin de la musique, ses embûches, ses espoirs et désespoirs, ses jours de gloire et ses déceptions, la recherche de la vérité finit parfois par révéler ce qui se cacher sous une pierre. Tribeqa fait partie de ceux qui, à l'image de la réplique de Picasso : " je ne cherche pas je trouve ", ont la grâce qui ne se commande pas. La grâce de trouver. Ils nous font cadeau d'une musique qui garde cette fraîcheur, cette spontanéité qui caractérise les approche basées sur l'honnêteté, émotionnelle et intellectuelle. Je suis ce groupe depuis maintenant près de trois ans, la rencontre fut pour moi d'une grande richesse. Ce fut un plaisir de participer avec eux à la création de leur premier disque. J'engage tous les publics à les écouter et recevoir de ces vitamines dont ils ont le secret " Magic Malik.


Entrée : 15/11 euros

21H00

JAZZ

CHRIS CULPO TRIO

Chris Culpo : piano
Mauro Gargano : contrebasse
Ichiro Onoe : batterie



Chris Culpo développe une approche très élégante et lyrique du piano. Etant ... avides de sonorités inouïes, il y a fort à parier que de leur rencontre surgisse quelque vertigineux lyrisme.(Franck Médioni). Il a composé pour le concert, le ballet, le théâtre ou l'image, il a été partenaire de Steve Lacy, Christopher Culpo est, en toute discrétion, l'un des plus remarquables parmi les musiciens américains installés en France.


Entrée : 15/11 euros

22H00

JAZZ

GINO SITSON "VOCAL DELIRIA" PROJET A CAPPELLA!

concert exceptionnel !

Gino Sitson : voix, Body Percussion & Composition
Sha Rakotofiringa : voix
Terry François : voix
Valerie Belinga : voix

"Gino Sitson s'affirme comme le plus talentueux des chanteurs africains dans le contexte du jazz. Virtuose dans l'art d'associer polyphonies pygmées, poly-rythmies et polytonalités diverses à l'improvisation jazzistique, il réussit à définir un projet décidément original.... Sitson transmet en langue medumba ses messages de liberté, de tolérance, de justice, de créativité (...),portés par des acrobaties vocales, subtiles et ludiques..." Francisco Cruz/Jazzman

Ses prouesses vocales ne cessent de surprendre. Hier perçu comme un ovni (objet vocal non identifié), ce natif de l'Ouest-Cameroun, installé à New York, s'est depuis forgé un style efficace, le Bazou. Jazz vocal et polyphonies africaines. En 2002, "Song Zin'", son second album a été classé au " Top ten jazz CDs "de notre confrère Los Angeles Times, c'est-à-dire parmi les dix meilleurs disques du moment. Inventif, Gino Sitson affine désormais son art de l'acrobatie.

LA VOIX DANS TOUS SES ÉTATS : Gino Sitson a su se forger un timbre original duquel se dégage, sur scène comme sur disque, une personnalité insolite, émouvante, débordante d'énergie et d'humour. Véritable multi-instrumentiste de la voix, il est doté d'une capacité mimétique étonnante, faisant de lui un vocaliste au sens originel du terme. Explorant avec liberté et inventivité les possibilités musicales de sa voix comme de son corps, combinant des acrobaties vocales avec d'étonnantes percussions corporelles, Gino Sitson emprunte un chemin hors des sentiers battus. Doué d'une présence scénique tout en nuance, oscillant du recueillement religieux à la joie communicative, en passant par l'irrésistible invitation à la danse, il parvient, sans effets artificiels, à susciter une atmosphère de communion entre le public et sa musique. Gino Sitson est le seul vocaliste qui intègre des techniques de polyphonies africaines à la tradition du jazz vocal. Son projet musical audacieux combine d'une manière innovante jazz, gospel, blues, ainsi que mélodies et rythmes traditionnels africains. Il est le pionnier d'une nouvelle génération de musiciens africains intégrant dans leurs styles musicaux leur propre expérience multiculturelle de " l'entre-deux " (nord/sud, tradition/modernité).


Entrée : 16/12 euros

21H00

JAZZ

GINO SITSON "VOCAL DELIRIA" PROJET A CAPPELLA!

concert exceptionnel !

Gino Sitson : voix, Body Percussion & Composition
Sha Rakotofiringa : voix
Terry François : voix
Valerie Belinga : voix

"Gino Sitson s'affirme comme le plus talentueux des chanteurs africains dans le contexte du jazz. Virtuose dans l'art d'associer polyphonies pygmées, poly-rythmies et polytonalités diverses à l'improvisation jazzistique, il réussit à définir un projet décidément original.... Sitson transmet en langue medumba ses messages de liberté, de tolérance, de justice, de créativité (...),portés par des acrobaties vocales, subtiles et ludiques..." Francisco Cruz/Jazzman

Ses prouesses vocales ne cessent de surprendre. Hier perçu comme un ovni (objet vocal non identifié), ce natif de l'Ouest-Cameroun, installé à New York, s'est depuis forgé un style efficace, le Bazou. Jazz vocal et polyphonies africaines. En 2002, "Song Zin'", son second album a été classé au " Top ten jazz CDs "de notre confrère Los Angeles Times, c'est-à-dire parmi les dix meilleurs disques du moment. Inventif, Gino Sitson affine désormais son art de l'acrobatie.

LA VOIX DANS TOUS SES ÉTATS : Gino Sitson a su se forger un timbre original duquel se dégage, sur scène comme sur disque, une personnalité insolite, émouvante, débordante d'énergie et d'humour. Véritable multi-instrumentiste de la voix, il est doté d'une capacité mimétique étonnante, faisant de lui un vocaliste au sens originel du terme. Explorant avec liberté et inventivité les possibilités musicales de sa voix comme de son corps, combinant des acrobaties vocales avec d'étonnantes percussions corporelles, Gino Sitson emprunte un chemin hors des sentiers battus. Doué d'une présence scénique tout en nuance, oscillant du recueillement religieux à la joie communicative, en passant par l'irrésistible invitation à la danse, il parvient, sans effets artificiels, à susciter une atmosphère de communion entre le public et sa musique. Gino Sitson est le seul vocaliste qui intègre des techniques de polyphonies africaines à la tradition du jazz vocal. Son projet musical audacieux combine d'une manière innovante jazz, gospel, blues, ainsi que mélodies et rythmes traditionnels africains. Il est le pionnier d'une nouvelle génération de musiciens africains intégrant dans leurs styles musicaux leur propre expérience multiculturelle de " l'entre-deux " (nord/sud, tradition/modernité).


Entrée : 16/12 euros

21H00

JAZZ

CARAVAN

Katia Saint Martin : chant
Aude Livoreil : chant
Antoine Massoni : contrebasse
Richard Razafindrakoto : piano
Thierry Tardieu : batterie

Comme beaucoup d'histoires, l'histoire de CARAVAN commence par une rencontre. Katia Saint-Martin et Aude Livoreil se croisent régulièrement , et, un soir, elles chantent "Blue Monk" pour le plaisir et découvrent l'harmonie de leurs deux voix. Se piquant au jeu du duo, elles vont aller ensemble de morceau en morceau, et l'idée d'un quintet construit autour des deux voix s'impose rapidement. Les musiciens se prennent au jeu et proposent des compositions, des arrangements (Richard Razafindrakoto, Carine Bonnefoy, Thierry Tardieu) sur des textes originaux (Aude Livoreil, Katia Saint Martin), en passant par le swing, la bossa, le blues et bien d'autres univers musicaux. C'est l'itinéraire complice de cinq voyageurs dans un espace tout en couleur, à travers un répertoire qui privilégie avant tout la mélodie et l'originalité, dans "l'enthousiasme et le swing".


Entrée : 15/11 euros

21H00

JAZZ

HAYES GREENFIELD TRIO

concert exceptionnel !

Hayes Greenfield : saxophone tenor
Olivier Sens : contrebasse
John Betsch : batterie

Un concert exceptionnel à Paris de ce musicien new-yorkais, qui retrouve ici ce soir deux camarades en musique de longue date. A ne pas rater !

"An inspired, open-minded, risk-taking improviser with a pungent tone and a penchant for melodicism..." Bill Milkowski, Jazz Times

"Hayes Greenfield's playing is lucid, bright, shining and at times pure genius." J. Anastasio - El Adelanto

"Hayes Greenfield is a bold, audacious, and incisive saxophonist who loves to take risks." Le Monde de la Musique.

"Imagine the urgency of Dolphy, the feeling of Mclean, and the soulfullness of Dexter Gordon, and you will have an idea of the artist Hayes Greenfield." Jazz à Paris.

"Hayes Greenfield, the passionate saxophonist from New York, jubilantly explores the classic bebop repertoire with flawless technique." Jazz Magazine


Entrée : 16/12 euros

22H00

JAZZ

SYLVIA HOWARD QUARTET

Sylvia Howard : chant
Katy Roberts : piano
nc : contrebasse
Rasul Siddik : trompette
John Betsch : batterie

Sylvia Howard fait partie des ces chanteuses qui vous envoûtent par un fluide énergétique incroyable dès la première note, le premier regard. Inspirée par Billie Holliday depuis son plus jeune âge aux Etats-Unis, puis nourrie des influences les plus diverses, elle s'est appropriée les standards à travers le prisme de son humour et de sa vitalité. Du velours pour les oreilles et de la joie au coeur ! de retour... et comme c'est son anniversaire et celui de Duke Ellington, nous célébrons cela doublement !

site internet : www.sylvia-howard.com


Entrée : 18/15 euros

22H00

JAZZ

BOEUF AVEC D. FITTE-DUVAL QUARTET

Le BOEUF du Dimanche animé par Dominique FITTE DUVAL. L'espace de rencontre et de dialogue de la jeune scène du Jazz à paris.




Entrée Libre / Scène ouverte

21H00

JAZZ

NAYEKHOVICHI "The Ultimate Klezmer Garage Band"

Moscou, Fédération de Russie

Oleg Drobinsky : clarinette
Alexander Lyzintseff : tuba
Sergio Romanoff : accordéoon
Vanya Zhuk : guitare, chant

Nayekhovichi explore et exploite avec humour ses racines et traditions ashkenazes, russes, et soviétiques, offrant " un klezmer brillant et jubilatoire ", et crée ainsi un borsht sonique unique et très spécial ! Ivan "Vanya" Zhuk est une force vive essentielle de la communauté klezmer russe. Il compose et chante la musique de son propre groupe Nayekhovichi, montrant ainsi " ce que serait le rock n' roll si les juifs l'inventaient en Russie... " ! Les concerts de Nayekhovichi sont toujours surprenants, et " tout simplement réjouissants "...

www.nayekhovichi.ru
http://myspace.com/nayekhovichi


zikanina.blogspot.com : Started in 2004 as a modest but ambitious folk quartet with tuba and electric guitar (as heard on the debut album "Proschay Korova" - "FareWell Thee, Cow") NAYEKHOVICHI has grown into flexible, loud and extravagant klezmer rock`n`roll 9-piece orchestra. In their quest to create an authentic concept of Russian Roots Rock they have passed Scylla and Charybdis of rootless "ethnojazz" and folklorist academism, met with wisemen and rabbis, growed a patisson and crashed a chariot. Half of the repertoire is a bunch of liveliest klezmer tunes treated with the honesty of a drunk goldsmith while the other half is songs - some of them folk Yiddish, some of them original compositions in Yiddish, some Soviet pop, some klezmerized rock. The NAYEKHOVICHI feel and sound equally well at oligarch Jewish weddings in Moscow, in clubs from Taganrog to London, and on festivals such as "Simcha" at Trafalgar Square where they, as dear guests, were granted the honour to close the show. The bright stage performance of the vocalist-guitarist-trombonist Vanya Zhuk, delivered in Russian, Yiddish, English, German and French, is so fascinating he`s sometimes being beaten by colleagues onstage for taking attention from their playing. NAYEKHOVICHI are enlightened by studying klezmer with masters of the genre both back home as well as on the international events, such as London Klezfest and KlezKanada - on the latter Vanya Zhuk is also co-leading a workshop on Klezmer in rock. The reed players Alik Drobinsky and Max Carpycheff are graduates of Cisinau (Moldavia) and Odessa Conservatories respectively. Apart from jams on the klezmer festivals, NAYEKHOVICHI collaborate(d) with greats of international klezmer scene such as Sophie Solomon, the Corresponding Fiddler of NAYEKHOVICHI, on whose soon-to-release cd Vanya Zhuk also appears as a guest vocalist, Merlin Shepherd (the young tsimbl player Zheka Lizin is part of His Kapelye and plays on its CD), Paul Brody and Michael Alpert. In May 2007 Vanya Zhuk is invited to ride the Klezmercruise as guitarist of the all-star Klezmer band, featuring among others David Krakauer.

Entrée : 15/11 euros

21H00

KLEZMER

JOHN BETSCH TRIO invite HAMIET BLUIETT

Hamiet Bluiett : saxophone baryton
John Betsch : batterie

Des musiciens qui jouent des instruments plus " grands que nature ", des instruments à taille humaine et à la personnalité débordante ! Une rencontre jouissive et festive, hors normes, et exceptionnelle ! John Betsch (" ...fabuleux,...il assure un jeu clair, puissant et d'une justesse redoutable... "jazzques.skynetblogs.be) est le centre de la scène ce soir, et avec lui tout d'abord l'ami Hamiet Bluiett au baryton bavard et rageur et poétique(" ...je pense qu'il (le baryton) peut vous prendre pied à pied comme Shaquille O'Neal, et vous battre ! ") ! Une musique tellurique ! Un concert exceptionnel !



Entrée : 16/12 euros

21H00

JAZZ

JEAN-CHARLES RICHARD & CHRIS CULPO

Jean-Charles Richard : saxophone
Chris Culpo : piano
Arnault Cuisinier : contrebasse

Au sein de ce duo complice, Chris Culpo développe une approche très élégante et lyrique du piano. Etant tous les deux avides de sonorités inouïes, il y a fort à parier que de leur rencontre surgisse quelque vertigineux lyrisme. Franck Médioni

:"Jean-Charles Richard : « que ce soit au soprano ou au baryton impose un son unique à la fois net et puissant...Son langage musical véhicule un discours sans académisme et sans concession" (Jean Marc Gelin / CitizenJazz)

Entrée : 15/11 euros

21H00

JAZZ

GWEN SAMPE TRIO

Gwen Sampe : voix

Une voix puissante et authentique, et une sensibilité à fleur de peau qui vient de loin... donnant l'impression trompeuse qu'il suffit de si peu pour émouvoir



Entrée : 15/11 euros

21H00

JAZZ

BOEUF AVEC D. FITTE-DUVAL QUARTET

Le BOEUF du Dimanche animé par Dominique FITTE DUVAL. L'espace de rencontre et de dialogue de la jeune scène du Jazz à paris.




Entrée Libre / Scène ouverte

21H00

JAZZ

ODYSSEUM

JEF SICARD : sax & conques
LAURENT SKOCZEK : trombone & percus
ANDREA ROMANI : flûtes
MANU GUERRERO : piano
NICOLAS GRAMMOSENIS : cbasse & voix
GILLES LE REST : batterie & balafon

ODYSSEUM c'est une musique colorée et " pêchue " qui amène des senteurs d'épices, berce de sons miraculeux et de cris d'oiseaux sur un swing ludique et passionné, c'est une musique qui a su trouver une identité dans la diversité de ses composants, c'est l'appétit et l'invitation au voyage sur une brise parfumée, c'est du talent et ça bouge !

Le projet ODYSSEUM a été créé autour du thème des voyages musicaux et des péripéties sonores inspirées des folklores d'ici et d'ailleurs. " Ancrée dans l'univers des musiques improvisées, notre formation se situerait entre la World Music et le Jazz. Après l'enregistrement des premiers thèmes, dans des conditions elles-mêmes très " improvisées ", nous avons effectué un travail de mise en valeur de sons intégrés à la musique, et qui relancent notre jeu. Ce travail, supervisé par notre ami Matthieu DURY (Studio ChipmunkLab, Clamart), souligne l'importance de la recherche de climats, la citation de sons animaux ou d'effets auditifs."

www.myspace.com/odysseumjazz


Entrée : 15/11 euros

21H00

JAZZ

ALDRIDGE HANSBERRY & "IN THE MOMENT" TRIO

Aldridge Hansberry : batterie & flûte alto
Rasul Siddik : trompette & bugle
Jobic Le Masson : piano

Une musique nourrie autant par le Jazz que par l'écriture contemporaine ou l'improvisation libre, une musique fraîche et innovatrice, avec des grooves et des couleurs de cultures multiples. Aldridge, c'est une batteuse dans la grande tradition du jazz, sa musique est vivante colorée, dynamique, avec la pointe de groove qui fait sourire et donne envie de bouger...

ualdridgehansberry.blogspot.com/


Entrée : 16/12 & 7 euros écoles de musique

22H00

JAZZ